El modelo de desnudos

Hice un taller con un modelo de desnudos masculino.

Vestía una protuberante barba rubia con bigote al tono, anteojos, cabello rapado en los costados, largo en el centro atado con rodete y un collar largo de cuentas marrones que terminaba algo así como pelo colgando.  Se presentó diciendo que no era el modelo de desnudos.

Por supuesto, por su risa de rayo cristalino que se hacía lugar entre la mata tupida de vello facial y nos partía al medio a todos,  no lo creí.

Alejandro Huyro dictó un taller de montaje totalmente desnudo.

AlejandroHuyro

PH: Cristina Yabiku

Vi a un pianista golpear el piano

Hace unos meses asistí a un cumpleaños de quince al que fue una banda de cumbia  a tocar en un momento de la noche. Desde el momento en que aparecieron hasta que se fueron hice una serie de suposiciones erradas que no sólo me desconcertaron sino que me llevaron a la reflexión.

Suposición 1. Se ve que son famosos. Deben ser buenos.

Estábamos en medio de una tanda de baile y los plomos de la banda comenzaron a armar el escenario. La gente seguía bailando, sin darles mayor importancia. Pero cuando aparecieron los primeros músicos, todos varones y jóvenes menos una chica, las amigas de la cumpleañera dejaron de bailar y se instalaron frente al escenario no sólo expectantes de que empiece el show sino gritando, llorando, sacando fotos, etc. Un verdadero acontecimiento. Se ve que son famosos, me dije. Debe ser buenos, qué suerte.

Error.

Había dos cantantes, un varón y la mujer. Ambos desafinaban aproximadamente la mitad de las notas, la voz de ella era insoportablemente aguda y parecía impostada.  La melodía era difícil de distinguir entre un ensemble poco coordinado de instrumentos. Las chicas enardecidas cantaban, gritaban, estiraban sus manos.

Yo estaba perpleja. Literalmente, inmóvil, con la boca abierta, mirando el espectáculo que en realidad, más que los músicos, ofrecían las invitadas al cumpleaños.

Suposición 2. La chica imposta la voz. Está imitando a la cantante de Aqua.

Retro track. Pero escuchar a la Barby Girl cantando cumbia era duro. ¿Por qué intenta imitar la voz de la cantante de Aqua? Trataba de descubrir sin todavía poder cerrar la boca ni moverme. La edad de la cantante debía ser la misma que la canción, no podía entender. ¿Será que la importa en algunas canciones? Estaba justamente pensando en esto cuando terminan de tocar una canción y la chica habla.

Error dos. Es la voz de la piba.

Suposición 3. Pero el pianista es bueno. Se ve que estudió música contemporánea.

Comienza un nuevo tema y el pianista sacude las largas rastas para todos lados. Tiene una sonrisa grande, linda cara, confiado de sí. Se nota que sabe que a las chicas les gusta.

Sin todavía cerrar del todo la boca me muevo hacia un lugar más cercano a él para ver cómo hacía para todar, bailar, sacudir las rastas, sonreír a las nenas. Para coordinar así, se ve que al menos este es bueno.

Al acercarme veo que acompañando su movimiento corporal asestaba golpes secos con  ambas manos al piano. Cluster tonal, dije inmediatamente. Qué bien, estudió música contemporánea. Cómo uno es prejuicioso a veces, me dije, orgullosa de haber encontrado  un talento escondido. Usa los clusters como Jerry Lee Lewis, me dije, contenta.

El pianista embestía el teclado con todos los dedos de la mano, a veces no usaba todos, pero casi nunca usaba un dedo por mano. Me acerqué más para ver qué notas elegía para caer.

Qué error el mío. Las manos caían en cualquier lado. Me enfurecí.

Estaba confundida. Caminando hacia atrás me quedé apoyada contra una de las paredes del fondo del salón. Perpleja.

Las chicas ovacionando, el pianista golpeando el piano, la voz de la chica de Aqua, a quien  sólo los padres de la cumpleañera podrían conocer, los instrumentos con coordinación deficiente, nadie estaba escuchando.

No pude resistirlo más, salí al parque del salón. Grillos, algunos autos que pasaban, no mucho más. La cumbia barby girl de fondo muy atenuado.

La música cesa. Alguien me indica que puedo acercarme a la mesa dulce.

Mientras disfrutaba mi lemon pie, los músicos seguían dando autógrafos (el pianista tenía una fila más larga que los demás) y la Barby Girl se sacaba selfies tirando besitos al celular.

¿Te parece que esta generación dejará algún legado? ¿De algún tipo? Me había preguntado Yael un día.

No hay cultura musical, ni poética. De ahí que se baile y se cante al son de que sos muy pu y te gusta la pi y te rompo el cu sin ningún pudor. ¿Como no puede dar vergüenza sólo escucharlo?

Otros ejemplos corean el popu popu po putona, o no me importa si es casada, no la quiero pa instalarme, yo no quiero que sea sólo para mí, para luego indicar que le paró el taxi. Esas son canciones que se repiten una y otra vez en la radio, en las fiestas, en los encuentros.

Las canciones, así como las plegarias, son mantras. Miles, millones, y a veces miles de millones de personas en el mundo alzan sus voces o entonan silenciosamente las mismas frases. Los mantras invocan el poder de la palabra, sus vibraciones activan lo luminoso y colaboran en la sanación espiritual. Las palabras y los sonidos nos afectan. Y si a eso le sumamos la reiteración que una misma persona hace del mantra en el tiempo, y la repetición por miles y miles de personas, esos sonidos, esas palabras, se activan en nosotros y reverberan en nuestro interior mucho tiempo después de haberlos entonado.

¿Esto es parte de un plan? No podemos ser ingenuos. No puede pasarnos desapercibidos que ya haya una generación sin la más mínima idea de la estética poética y musical que se dice a sí misma una y otra vez esas frases denigrantes. ¿Acaso es una boludez?

Mientras la semilla del arte no se siembra, se presentan estos formatos para idiotizar como modas, como algo divertido, y sin criterio para ver la mierda que son, quedan, se convierten en clásicos en un mundo donde evidentemente una basura cualquiera pude serlo.

En otras épocas los músicos y los poetas eran exiliados. En esta época se procura que no surjan. La merma de educación para prevenir las ideas es tan aberrante como la persecución.

El arte abre la mente, ayuda a comunicarnos,  provoca la reflexión, la crítica constructiva, desarrolla destrezas de todo tipo, en algunas épocas fue crucial para nuestra supervivencia y creo que ahora más que nunca lo es también. El arte es la única salida que veo para tener un pueblo más feliz, más grande y más libre. 

El video vive.

La semana pasada fui una de las personas privilegiadas en asistir en la ciudad de Córdoba al workshop de uno de los más importates videógrafos de bodas del mundo, el español Francisco Montoro.

Su mirada excede la cobertura de video que usualmente la gente espera para una boda. Montoro no mira una boda, mira un documental. No filma a una pareja que se casa, sino que registra a dos personas con una historia particular que decide casarse.

Habitualmente los videógrafos de bodas se limitan en registrar todos los momentos “obligatorios” del evento. En los videos de Francisco no necesariamente están todos, a veces no está ninguno de ellos.

Posiblemente no todo el público busque un video así, pero ¿cuál es el video que la gente quiere para su boda? Ninguno.

La gente quiere sólo foto. No video. ¿Por qué?

Porque la idea que está instalada desde hace décadas es la del videógrafo social cámara al hombro, luz prendida, edición cero, video con una duración mayor a una hora. ¿Quién quiere eso? Nadie.

El video ha muerto.

Fran propone algo exquisito, quizás no todos estén preparados para ser homenajeados así, quizás no todos se sientan cómodos como para protagonizar su propio documental. Pero lo importante aquí es la mirada que propone, la esperanza para una nueva generación de videógrafos de la que me siento parte al menos por la voluntad de seguir ese camino.

Así, el videógrafo de bodas es más un videoartista, un poeta, un pintor. Creer que esto es demasiado es continuar subvalorando este oficio. Concederse un título así es un peso enorme que nos obliga a estar a la altura, a no bajar los brazos. Es importante darle el valor que se merece para reivindicarlo e independizarlo del paquete cerrado “foto y video”.

Nos toca una tarea evangelizadora por delante. Consulta a consulta, propuesta a propuesta. El nuevo video vive, es pequeño y es bello. Hagamos que todos lo conozcan.

El videoarte como herramienta de comunicación.

En una nota publicada en Impulso Negocios, la productora Atento Pollo explica su visión sobre el videoarte como herramienta de comunicación.

Videoarte es toda obra donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad estética- artística. La finalidad no es más que la expresión artística. Sin embargo, la productora Atento Pollo New Media, concibe el videoarte como una herramienta creativa para que las empresas puedan comunicar más profundamente.

El 6 de septiembre pasado presentaron en Santo Domingo, República Dominicana, el cortometraje Enma, videoarte inspirado en una obra de la escritora dominicana Martha Rivera Garrido. El mismo corto fue galardonado por el Banco de la Reserva de la República Dominicana para inaugurar la muestra de cine 2014 en la capital de ese país.

Para Atento Pollo, esta herramienta de comunicación permite transmitir valores en un tono sensible y sincero logrando una comunicación profunda con los públicos. 

Un videoarte que busca transmitir valores es Inflorescencia, un cortometraje de producción sencilla que realizó la productora para el día de la mujer, el 8 de marzo de 2014.

El videoarte utilizado en el ámbito empresarial, según Atento Pollo, colabora con la transparencia y credibilidad de la marca ya que no se realiza en base a criterios puramente comerciales, sino que se apoya en valores. Es un modo efectivo de comunicar la cultura de una institución y fortalecer la gestión de los intangibles tales como su imagen y reputación.

Un caso de videoarte para la comunicación institucional es un videoarte realizado para Spazio Sguassero llamado La Mia Identità.

En este videoarte institucional, se buscó plasmar el vínculo identitario entre la mujer y su cabello, de un modo poético que permita reflejar a una cliente del salón de peinados como una mujer audaz, auténtica, fuerte.

En cualqueir caso, el videoarte como herramienta de comunicación puede utilizarse para contenido comercial, institucional o interno, sea como inducción, capacitación o balance anual.

Aquí el videoarte para Spazio Sguassero:

Videoarte institucional para Spazio Sguassero.
Realización Audiovisual ATENTO POLLO
Camara Vicente Maidana
Edición Mariu Moreno
Fotografía Vicente Maidana
Modelo: Belen Katester
Peinado: Franco Sguassero para Spazio Sguassero
Asesor creativo de peinados: Roberto Sguassero
Producción: d.g. Laura Adriani
Maquillaje: Cintia Lentini
Texto en español: Mariu Moreno
Traducción y Locución: Gabriela Russo
Asistente de peinados: Natalia Gorini

El videomarketing como nueva estrategia de vinculación con el cliente

El incremento en el uso de dispositivos móviles de última generación tales como smartphones y tablets en todos los segmentos ha cambiado la manera en la que se ejecuta el contenido y la información on line.

Con esto se ha observado un aumento en el consumo de videos online, no sólo por parte del segmento identificado como “millenials” sino también por ejecutivos senior de empresas en todo el mundo. 

El consumo de video originalmente ha sido simplemente para esparcimiento, pero de modo creciente se utiliza a modo de presentación sintética para conocer a clientes y proveedores que cuelgan videos en sus redes sociales.

Las estrategias tradicionales de comunicación están dando paso a dar protagonismo al cliente permitiendo que compartan sus productos en las redes.

Según un estudio realizado por IDG, el consumo de video y otros contenidos se realiza de modo habitual en dispositivos móviles. El 74% de los consumidores ven videos en sus smartphones y el 87% de los usuarios ya emplean sus tablets para vídeos online.

La diferencia de edad no impacta como variable para el consumo de video online en dispositivos móviles. El 92% de los encuestados entre 18 y 24 años y el 91% de los ejecutivos senior acceden a videos online en sus tablets.

Sobre el contenido, se observan algunas diferencias. Todos consumen videos en YouTube, películas, programas de televisión y tutoriales, aunque los ejecutivos son más receptivos (el doble que los jóvenes) a ver videos publicitarios.

Sobre otros contenidos, el 50% emplea su Tablet para leer noticias. El 77% realiza búsquedas relacionadas en sus smartphones antes de comprar algo, aunque según el estudio se continua prefiriendo realizar las compras a través del ordenador.

Comparsa Mocidade. Ejemplo de Sustentabilidad en Federación, Entre Ríos.

Les presento el teaser del documental realizado por Atento Pollo para el regreso de la Comparsa Mocidade.

La compañía se despega de otras comparsas por tomar la sustentabilidad como fuente de ideas y por tanto resulta el eje para la diferenciación.

Tres conceptos clave: reutilización, diseño y comunidad.

Sin diseño la reutilización es sencillamente fea. Sin reutilización el diseño no es sostenible. Sin una conciencia de la comunidad, reutilización y diseño son inequitativos.
Las pelucas y polainas de las niñas están realizadas con cintas de VHS. Sus mallas tienen un atractivo collage en la pechera con pequeños objetos de todo tipo.

Las pelucas de las bailarinas están hechas con metros y metros de cintas de botellas de PET pintadas. También de PET es la pollera de la bailarina que inicia el baile con el bastión de la comparsa.

Otra figura central es una bailarina con un vestido con flores realizadas con cintas de cassette.

Para recaudar fondos confeccionaron remeras de “fanáticos” de la comparsa. Para ello trabajaron con los niños del taller “Enseñarás a volar” ubicado en el barrio más humilde de Federación, así como también con Fundación Ángel trabajando con chicos con capacidades diferentes y  con el asilo de ancianos de la localidad.

Tanto los niños como los ancianos participaron en el desfile cerrando la compañía junto a los demás fanáticos, luciendo las remeras respectivas.

El regreso de Mocidade se anunció públicamente en la última noche del Carnaval 2013, en el que se presentaron con las banderas con los colores institucionales de la comparsa anunciando el regreso en 2014.

Desde ese momento, nació la chispa que inspiró a tantos federaenses a colaborar para que la comparsa vuelva a formar parte de los corsos de Federación.

Diseño de mi Start Up Sustentable. Encuentro Latinoamericano de Diseño, 2013.

Diseño Responsable. 02 Agosto, UP.

Presentación realizada en el Encuentro Latinoamericano de Diseño 2012 organizado por la Universidad de Palermo.

Charla de Sustentabilidad en ISCV.

El 6 de julio pasado fui invitada por la cátedra de Diseño de cuarto año del Instituto Superior de Comunicación Visual de la ciudad de Rosario para dar una charla a los alumnos de las carreras de Diseño Gráfico y Diseño Industrial .

Estaban presentes  autoridades del ISCV y del Centro Cultural El Obrador, con quienes los alumnos están desarrollando diversos proyectos de diseño sustentable.

¡Muchas gracias por la invitación y espero que el encuentro les haya resultado provechoso!

Diseño Responsable

En un mundo donde los imperativos de sustentabilidad y transparencia se vuelven más tangibles, la exigencia de ser eficientes es la clave para triunfar en un entorno más demandante.

La responsabilidad en el diseño se refiere a gestionar las externalidades que la actividad genera en la sociedad, en torno a asuntos relacionados con el ambiente natural, la ciudadanía, la equidad y la transparencia.

Estamos pasando del discurso a la realidad en la que profesionales y empresas cobran un rol más responsable en una sociedad con carencias crecientes en recursos naturales, materiales y humanos.

El mundo se está reconfigurando, los actores del presente y del futuro cercano están cambiando sus roles y es necesario comprender no sólo la posición que cada uno puede ocupar sino las implicancias que tal posición acarrea.

Ampliaremos sobre esta cuestión y podremos debatir al respecto en el próximo Encuentro Latinoamericano de Diseño, el 2 de agosto a las 15.30 hs en la sede de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo sita en Mario Bravo 1050.

¡Te espero!